Éclairer les personnes pour la caméra

Utiliser ce guide

Ce guide propose une préparation pour entretiens, tables rondes et présentations. Le nombre d’appareils dépend des zones et des plans ; il ne découle pas du nombre de caméras.

Préparer votre demande de location

• Date, ville, lieu et horaires de montage, événement et reprise.
• Usage prévu, dimensions de la zone et matériel déjà fourni par lieu ou production.
• Nombre de personnes et format : interview, table ronde ou présentation ; positions fixes ou déplacements, et caméras prévues.
• Lumière ambiante, fenêtres et horaire ; référence visuelle et dimensions approximatives ou photos si disponibles. Vous pouvez commencer la demande même si certaines informations manquent.

Précisez matériel seul ou besoin de montage, programmation, exploitation et démontage. Le périmètre est confirmé dans la proposition.

Une liste définitive n’est pas nécessaire : précisez le résultat recherché et la partie à prendre en charge. Disponibilité et périmètre sont confirmés dans la proposition.

Caractéristiques et connexions

Séparez principale, appoint et fond sur des commandes identifiables. Un wash RGB décoratif ne garantit pas un rendu adapté des carnations ; comparez avec appareil et caméra réels.

Pour une interview à position fixe, définissez la place de la personne et le cadrage avant de placer la lumière principale. Pour une table ronde, vérifiez chaque siège et les mouvements de tête ; si une personne se déplace, prévoyez la couverture de tout son parcours et vérifiez les cadrages prévus.

Choix pour le tournage et la création de contenu

Pour un produit ou une prise de vue culinaire, essayez le sujet réel, ses reflets et la lisibilité des étiquettes depuis le cadrage prévu. Pour une visioconférence, vérifiez la caméra et le fond utilisés. Photos, scénario ou liste provisoire de plans suffisent pour commencer.

COB désigne une technologie d’émetteur, pas la douceur finale. Comparez source ponctuelle avec modeleur, panneau ou Fresnel selon la taille apparente de la source et sa distance au sujet. Davantage de watts ne garantit ni ombres plus douces ni couverture.

Dans un bureau avec fenêtres, comparez les cadrages et les horaires avant de demander plus de puissance. Vérifiez l’éclairage du lieu et les lampes visibles dans le plan ; tubes et touches colorées peuvent composer le fond sans remplacer automatiquement la lumière du visage.

Pour une incrustation, étudiez séparément l’éclairage du fond et celui de la personne. Testez l’uniformité, les ombres et les reflets colorés avec le cadrage et le système prévus, sans copier les paramètres d’un autre processeur.

CRI, TLCI et SSI décrivent différents aspects de la couleur. SSI compare un spectre à une référence : précisez laquelle. Aucun indice ne remplace un essai des carnations, costumes et produits avec les caméras du projet.

Dans une petite pièce ou sous un plafond bas, placez les pieds et modeleurs hors champ avant de définir le matériel. Si l’écho ou le bruit gêne les dialogues, demandez un examen avec l’équipe son : modifier la lumière ne résout pas l’acoustique. Pour l’extérieur ou la batterie, confirmez autorisations, météo, montage et alimentation du matériel exact.

Demandez le matériel seul si votre équipe assure montage et réglages, ou ajoutez préparation, installation et assistance pendant les prises. Pour un studio permanent, renseignez-vous aussi sur l’achat et l’intégration. La proposition confirme modèle, accessoires, disponibilité et tâches incluses.

Préparer le système

1. Définissez cadrages, repères et déplacements. Examinez fenêtres et éclairage existant à l’heure de l’événement ; convenez de la balance des blancs et de l’exposition avec la vidéo.
2. Installez la principale et vérifiez yeux, ombres du nez, lunettes et vêtements. Essayez diffusion ou réflexion compatibles et réorientez avant d’augmenter la puissance ; vérifiez portée et perte de flux.
3. Ajoutez appoint et contre-jour selon le plan. Sécurisez supports, accessoires et câbles ; vérifiez alimentation de plaque, mode DMX, patch et état de récupération sauvegardé.

Pupitre et zone de présentation : vérifier les deux positions

Le pupitre ne définit pas à lui seul la position du visage. Demandez sa hauteur approximative et une photo ; repérez la lecture puis les mouvements vers le public ou l’écran. Une lampe de lecture ne remplace pas l’éclairage de la personne.

1. Essayez lecture, regard vers le public et déplacement hors du pupitre avec une personne. Vérifiez ombres des micros, reflets des lunettes et bord du meuble depuis les caméras prévues.
2. Comparez une zone découpée pour une position fixe et une couverture plus large pour les déplacements. Un projecteur à découpe peut délimiter la zone ; une ouverture adaptée peut faciliter le parcours. Confirmez optique et position selon distance et montage autorisé.
3. Préparez des états identifiés pour le discours au pupitre, la présentation mobile et la vidéo. Convenez des transitions pour qu’un changement d’écran ne supprime pas la lumière de face ; répétez aussi entrée et sortie.

GLMedia peut étudier matériel, accessoires, montage et réglages, avec exploitation des états si nécessaire. Date, lieu, photo du pupitre, zone de déplacement estimée et présence de caméras suffisent pour commencer. Périmètre et positions possibles restent à confirmer ; le nombre d’appareils ne garantit pas la couverture.

Étudier l’Aputure LS 600x Pro pour entretien ou scène

Distinguez tête, boîtier de commande, câble de tête, alimentation, support et modeleur. Le câble de tête dédié LS 600 Series à 5 broches relie tête et boîtier ; ce n’est pas un câble DMX. Confirmez la variante de monture de batterie du kit proposé.

Le manuel anglais décrit Constant Output pour maintenir le niveau lors des changements de CCT et Max Output pour privilégier la sortie. Ne transposez pas les modes, limites de ventilation ou accessoires des STORM ou LS 600d/600c.

1. Choisissez entre une lumière principale douce d’entretien et une zone de scène plus contenue. Essayez le modeleur compatible depuis un emplacement autorisé, en vérifiant lumière utile, débordement et encombrement avec la caméra réelle.
2. Consignez CCT, mode de sortie, gradation et ventilation avant répétition. Testez transitions et son avec le micro prévu ; un nom de mode ne prouve ni silence ni absence de bandes.
3. Sur batterie, confrontez plaques, tension et capacité de débit à Power Options et au manuel exact. Le secteur est une autre option. Les Wh seuls ne garantissent ni pleine sortie ni autonomie.

GLMedia peut étudier location, préparation et exploitation du kit ou une solution adaptée. Date, lieu, distance approximative, cadrage et durée provisoire suffisent pour commencer. Matériel, modeleur, alimentation et périmètre restent à confirmer.

• LS 600x Pro — manuel officiel anglais, Output Mode et Battery Power Options
• Aputure — alimentation du LS 600x Pro (anglais)

Principal, débouchage et séparation : entretien ou panel

Pour un entretien fixe, commencez par une source principale qui donne au visage la direction souhaitée. Examinez l’ombre avant le débouchage : celui-ci apporte la lisibilité convenue sans forcément supprimer tout le modelé. La séparation peut venir d’un contre-jour, d’un fond éclairé séparément ou d’un déplacement ; trois appareils ne sont pas toujours nécessaires.

1. Proposition d’entretien : repérez personne, caméra et fond. Préparez la principale puis essayez un débouchage compatible par source ou réflexion. Ajoutez une séparation seulement si elle améliore le plan. Comparez à exposition convenue, avec lunettes, vêtements et petits déplacements.
2. Proposition de panel : marquez chaque siège et les regards vers le modérateur. Vérifiez les ombres entre personnes et le débordement du débouchage entre zones. Ajustez les zones avant d’ajouter un contre-jour général susceptible de créer des reflets ou d’entrer dans une autre caméra.
3. Comparez les personnes avec la même référence caméra sans chercher à amener toutes les carnations au même niveau. Convenez du contraste à conserver avec la vidéo et vérifiez chaque plan.

GLMedia peut chiffrer une position fixe ou plusieurs zones, en distinguant projecteurs, modeleurs, montage, préparation et exploitation. Envoyez nombre de personnes, photos, positions provisoires, caméras et intention visuelle. Il s’agit de schémas à essayer, pas de réalisations revendiquées ni de quantités garanties.

Questions et diagnostic

Précautions

• Ne prescrivez pas de lux universels : définissez une cible selon sensibilité, objectif, distance et exposition du projet.
• Utilisez accessoires compatibles et fixations prévues au manuel ; ne couvrez pas la ventilation et n’improvisez pas de tissu sur un appareil chaud.
• Répétez tous les plans et toute la zone de déplacement ; notez réglages et scintillement au niveau de gradation utilisé.

Termes de cette page

DMX

Protocole de données commandant les fonctions lumière ; chaque modèle définit le rôle des canaux.

Patch

Affectation de l’appareil, du profil, de l’adresse et de l’univers dans la commande.

Documentation et sources

• Aputure — lighting approach with Tom Shaw
• CHAUVET — Ovation Rêve E-3 documentation
• ARRI Lighting Handbook — en anglais
• Academy — SSI — en anglais
• Ross Video — Chroma Key Tips and Tricks — en anglais

Consultation : 2026-10-22. Séquence proposée à partir de sources primaires.

Guides pour définir votre système

• Équipement complet et reprise du spectacle
• Configuration DMX de base
• Aputure STORM 80c
• amaran 300c
• ARRI SkyPanel S60-C