Tarimas para eventos: elegí medidas, altura y montaje del show

Dibujá lo que pasa arriba y lo que queda alrededor

Anotá cuántas personas estarán en escena al mismo tiempo, con sus instrumentos, muebles, escenografía y movimientos. Dibujá también pedalboards, soportes, micrófonos, monitores y cambios de equipos. Una banda puede usar la misma tarima ante públicos distintos y necesitar otro PA, otras pantallas o una distribución diferente del salón.

Frente por fondo te da el piso principal completo. Backline, risers, muebles y monitores ocupan parte de él: el espacio libre para moverse será menor. Sumá por fuera escaleras, rampas, backstage, FOH, soportes de LED y público. El stage plot, o plano de escenario, te sirve cuando muestra también esas áreas.

Siete medidas para empezar el dibujo

Estos son ejemplos originales de distribución para comparar. El público de cada fila describe la situación que imaginamos; no convierte las medidas en una regla por espectadores. Poné encima muebles e instrumentos con sus tamaños reales y revisá accesos, vistas y techo antes de cerrar la tarima.

La altura de la tabla se mide desde el piso local hasta la superficie terminada de la tarima. El área cuenta todo el rectángulo: todavía falta descontar lo ocupado por equipos y recorridos. No indica un aforo autorizado.

Si cambia el programa, volvé al plano

Podés comparar un panel en 6×3 m si entran sillas, mesas y recorridos, o un DJ compacto en 4×3 m. Para premios con atril y 2–4 personas, sin actuaciones voluminosas, estudiá 8×4 m. En un dúo, un piano o una percusión grande pueden llevarte a probar 6×4 m.

Si aparecen metales, coro, bailarines, cámaras arriba, plataformas con ruedas o cambios de banda, dibujalos. Reducir la tarima para que entre en el salón también te obliga a decidir qué trasladar o quitar. Empezá por lo que cuesta mover y conservá el paso para trabajar.

Contá módulos con las medidas del sistema

En una retícula de 2×1 m, cada deck suma 2 m² de piso bruto. La tabla cuenta superficie; después agregá apoyos, patas, uniones, alas, risers, accesos y accesorios de estabilidad. Pedí las opciones y la configuración del sistema que vas a usar. Wenger: StageTek, Prolyte: manual StageDex.

Un deck de 4×8 pies mide 1,2192×2,4384 m: no es una pieza de 2×1 m. Si cambiás de sistema, redibujá módulos y espacio ocupado. La cuenta del primer proveedor puede dejar de servir aunque el piso que querés cubrir sea el mismo.

Mirala desde el público y después mirá el techo

Definí qué tiene que verse: la cara del orador, unas manos sobre el producto, instrumentos o el cuerpo completo de quien baila. Mirá primera y última fila, mesas, laterales, posiciones accesibles y público de pie. Un auditorio con filas inclinadas parte de otra geometría que un salón plano. Wenger explica cómo elevar el escenario puede ayudar en salas de piso plano; los rangos numéricos de esta guía son nuestros ejemplos. Wenger: guía de planificación.

Medí hasta la superficie terminada desde el piso local. Longitud de pata, espesor del deck y desnivel del terreno son datos distintos. Dibujá aparte el riser de batería: su altura se suma a la del escenario principal.

Probá esta cuenta en el plano: tarima a +0,80 m, borde inferior de pantalla a 0,50 m sobre ella y pantalla de 3 m de alto. El borde superior queda a 4,30 m del piso. Con techo a 4,50 m restan 0,20 m geométricos, antes de estructura, herrajes y separaciones. Todavía tenés que comprobar si el montaje completo entra.

Para las posiciones lejanas podés sumar cámaras y pantallas. Si querés mostrar al artista en vivo, prepará captura, mezcla de imagen y operación: eso es IMAG. Un fondo LED con visuales no hace esa tarea por sí solo.

Sumá escaleras, rampas y espacio para entrar

Marcá por dónde llegan artistas, equipos y personas que necesitan una ruta accesible. Elegí escaleras, rampas, descansos y desembarcos compatibles con altura, sistema y lugar. Repasá bordes, protecciones y recorridos que tienen que seguir libres durante la función. Probá la entrada con el equipo voluminoso que realmente va a pasar.

Para planificar en EE.UU., ADA incluye instalaciones temporales y acceso a áreas de actuación. En rampas, la referencia fija pendiente máxima 1:12, ascenso máximo de 30 pulgadas por tramo y otros requisitos de descansos y acceso. Revisá con el recinto cómo se aplican al proyecto; la pendiente sola deja varias cosas por resolver. U.S. Access Board: alcance, U.S. Access Board: rutas y rampas.

Un ejemplo para reservar espacio: tarima de 8×6 m, más 2 m a cada lateral y 2 m detrás, forman un rectángulo de 12×8 m, o 96 m². Son bandas elegidas para este dibujo, no anchos reglamentarios. Rampa, frente de público, FOH y otras instalaciones pueden necesitar espacio fuera de él.

Hacé la lista del show y acordá quién trae cada cosa

Anotá sistemas y el espacio para usarlos. Repasá la lista con artista, recinto y producción para saber quién aporta cada elemento. En el presupuesto dejá identificados lo incluido, las opciones y lo pendiente: un micrófono o un atril que todos creen que trae otro termina faltando en la prueba.

Banda de cinco: ubicaciones y patch para probar

Para este ejemplo, dibujá una tarima principal de 8×6 m: 48 m² brutos y piso inicial a 0,60–0,80 m. Poné batería al fondo, teclado a un lado y guitarra, bajo y voz hacia el frente. Ajustá las posiciones al tamaño del equipo y al paso. En esta propuesta, accesos y soporte del LED quedan fuera del piso de actuación.

La formación tiene voz principal, guitarra con coro, bajo con coro, teclado estéreo y batería. El patch suma once micrófonos de programa: tres voces, un amplificador de guitarra y siete fuentes de batería. Bajo mono y teclado estéreo usan tres canales DI. Una DI estéreo puede dar dos canales, así que contá canales y cajas por separado.

Compará una consola con 24 entradas utilizables y revisá conectores, stagebox, buses y salidas. Sumá aparte talkback, ambientes, cámaras u otros instrumentos. Antes del soundcheck, comprobá cada fuente del patch. La guía de Yamaha muestra ese trabajo con otra formación. Yamaha: montaje de banda.

PA y retornos: elegí cobertura y mezclas

Para elegir PA, pasá geometría, distancias, obstáculos, zonas y nivel musical previsto. Los 300–500 asistentes de este ejemplo no determinan cuántas cajas llevar. Agregá subs, frontfills y delays cuando el diseño los necesite. Ubicá FOH donde se escuche una muestra representativa y se vea el escenario, conservando los recorridos.

Acá comparamos cinco monitores de piso, uno por posición, con cinco mezclas mono independientes. Otra opción son cinco packs in-ear con las mezclas del rider. Si querés cinco mezclas estéreo independientes, necesitás diez canales de audio de monitoreo, además de las otras rutas. Eso no significa diez frecuencias RF.

En algunos sistemas, varios receptores pueden compartir las señales de un transmisor. En PSM300, MixMode permite ajustar la combinación de dos señales; no crea cinco mezclas instrumentales independientes. Acordá qué quiere escuchar cada músico antes de elegir el sistema. Shure: aplicaciones PSM300.

Luces y LED: repartí funciones antes de sumar equipos

Para el escenario de 8×6 m, compará la base de seis frontales y cuatro wash: diez luminarias. La variante agrega cuatro móviles y dos wash de piso y llega a dieciséis. Para saber si cubren, revisá ópticas, posiciones, tiro, altura, sombras, cámaras y brillo del LED. Modelos y modos definen canales y universos; prepará aparte luz de trabajo y circulación.

ETC explica qué cambian frente, contraluz, lateral y luz superior en las caras y sombras. Usalo para asignar tareas a cada posición. Esa referencia no fija nuestras cantidades ni calcula el soporte. ETC: ángulos de iluminación.

El fondo LED opcional de este ejemplo mide 4×2,5 m y tiene soporte propio. Su proporción es 1,6:1, no 16:9. Elegí pitch con distancia y contenido, y pedí la matriz de píxeles del modelo. Prepará procesador, mapa, conexiones, reproducción y escenas. Advanced Output de Resolume permite repartir y adaptar la composición entre salidas; comprobá que ese mapa coincida con el procesador. Resolume: Advanced Output.

Si necesitás rostros visibles desde lejos, sumá cámaras, mezcla y operación de imagen. Acordá qué vas a hacer con fondo visual, playback, IMAG, grabación y transmisión: cada tarea puede pedir señales, personas y preparación propias.

Coordiná apoyos, energía y condiciones de exterior

Una capacidad publicada por metro cuadrado no alcanza para aprobar una carga concentrada, base de torre, LED o PA colgado. Revisá configuración, apoyos y documentos de cada sistema con sus responsables. Que la base entre arriba de la tarima no significa que ésta pueda recibirla. Dibujá también bases y elementos de estabilidad.

Para energía, juntá modelos, cantidades y consumos reales. Con el responsable eléctrico, comprobá suministro y acordá distribución, protecciones, conectores y recorridos. El número de asistentes no te dice qué generador ni qué amperaje necesita el show.

En exterior, informá suelo, agua, viento y protección de equipos, y acordá las decisiones ante cambios meteorológicos. Lastres, anclajes y límites de operación salen del modelo y el proyecto. El catálogo ESTA identifica E1.21-2024 para estructuras temporales de producción exterior apoyadas en terreno; esa referencia no aprueba cualquier configuración de tarima. ESTA: estándares publicados.

Armá el cronograma desde la carga hasta el retiro

Repasá acceso, carga, cuadrillas, sistemas y programa antes de prometer horarios. La secuencia de abajo ayuda a acordar entregas y pruebas; los responsables de cada sistema definen los procedimientos de montaje, electricidad y elevación.

Cubrí las tareas de producción, stage manager, FOH, retornos, luces, video, estructuras, electricidad y auxiliares. Algunas pueden combinarse; otras piden más personas o turnos. Contá por separado la cuadrilla que monta y quienes operan. Acordá también quién pide cada cue para que todos respondan al mismo aviso.

1. Cerrá programa y rider

   Confirmá artistas, muebles, backline, patch, mezclas, contenidos y cambios. Anotá quién aporta cada elemento.

2. Medí el lugar

   Revisá plano, techo, suelo, público, accesos, suministro y restricciones. Mirá las vistas desde varias posiciones.

3. Dibujá el conjunto

   Incluí escenario, soportes, FOH, backstage y recorridos. Acordá sistemas, responsables y cronograma.

4. Prepará equipos y contenidos

   Dejá listas escenas, archivos, etiquetas, patch, reservas y aportes antes de cargar.

5. Recibí el área y montá las estructuras

   Montá tarima y soportes según el sistema. Revisá su entrega antes de colocar equipos y recibir artistas.

6. Instalá audio, luces, video y backline

   Coordiná distribución y tendidos con las tareas de elevación y con los pasos que tienen que quedar libres.

7. Probá cada sistema

   Comprobá energía, señales, comunicaciones y equipos. Hacé line check por fuente y soundcheck con los músicos.

8. Ensayá los cues

   Probá presentación, temas, playback, video, cambios y cierre. Confirmá también luz e imagen de ingreso y salida.

9. Abrí y operá

   Entregá las áreas acordadas al organizador y operá con quien pide los cues y las tareas de cada técnico definidos.

10. Cerrá y retirá

    Liberá primero las zonas de público y artistas. Coordiná desenergización, desmontaje, inventario y salida del equipo.

Qué pasarnos para revisar la propuesta

Pasanos fecha, lugar, programa y cuántas personas estarán en escena al mismo tiempo. Contanos si el público estará sentado, a mesas, de pie o combinado. Sumá plano, techo, medidas de muebles e instrumentos, vistas importantes, cámaras o transmisión y cambios de equipos.

Indicá entradas de carga y de artistas, necesidades de movilidad, horarios y qué trae el recinto o cada artista. Con esos datos podemos comparar distribuciones y acordar tarima, audio, luces, video y operación sin adivinar qué habrá el día del show.

Riser de batería: ensayá el cambio con el kit completo

Antes de elegir una tarima chica para la batería, medí el armado que realmente va a subir al escenario. Incluí banqueta, pedales, bases de platillos, pies de micrófono y posición de las manos del baterista. Pedile al músico que revise el plano: una foto del bombo no define toda esa ocupación.

Si hay cambio de banda, dibujá también dónde espera la batería preparada, por dónde entra y dónde queda la anterior. Coordiná el momento de desconectar o reconectar el audio y la comprobación de canales. Dejá un responsable del movimiento y otro del patch para evitar decisiones improvisadas durante el cambio.

Hay sistemas con accesorios específicos para rodar: el Wenger Roll-A-Deck 280B550 está diseñado para decks rectangulares StageTek. Confirmá con el proveedor el conjunto completo que propone. Esta compatibilidad no permite convertir cualquier tarima fija en una móvil agregándole ruedas.

Ensayá el cambio con el equipo previsto y registrá cuánto lleva cada etapa. Revisá que el músico pueda tocar cómodo y que el armado permita el acceso del equipo técnico. Si falta espacio, volvé al plano y pedile al proveedor otra configuración compatible del sistema que se pueda entregar y probar completa.

FOH: probá la altura con el operador y la consola completa

Dibujá también la mesa de operación frente al escenario. Medí las consolas con sus cases y pantallas, y anotá si el técnico trabaja sentado o de pie. La altura de esa superficie cumple otra función que la de la tarima donde actúa el artista.

Prepará una comparación con la silla y los equipos previstos. Mirá si el operador alcanza los controles que usa y conserva la vista del escenario. Revisá espacio para piernas, respaldo y conexiones; subir el tablero puede mejorar una cosa y dejar otra por resolver.

Si proponés un deck como apoyo de consolas, pedí al proveedor el sistema y sus componentes. La ficha StageTek de Wenger, USA/2026-01, distingue patas fijas, ajustables y telescópicas. Son opciones de ese sistema; no identifican la plataforma que te ofrecieron sólo por una foto.

Pasá pesos, medidas y posiciones de apoyo para que el proveedor revise la configuración. Acordá la altura terminada y dejá registrada la disposición que probaron los operadores. Si cambia la consola o llega otro case, volvé a mirar alcance y vista antes de mantener el mismo armado.

El plano del coro también necesita una entrada acordada

Antes de sumar otra fila al coro, dibujá dónde se ubicará cada grupo y por dónde subirá. Entregá el plano al responsable del montaje y al director del coro antes del ensayo.

Para Tourmaster, el manual 024H636-06 distingue la disposición invertida y señala que los intérpretes deben entrar por el centro del escalón inferior. Su ficha de mayo de 2026 añade que las barandas laterales opcionales corresponden a la configuración estándar y no encajan en unidades invertidas.

Pedí que confirmen la configuración completa, con sus accesorios, antes de convocar a los intérpretes. Si el conjunto cambia, actualizá también el recorrido de entrada y repasalo con quienes van a usarlo.

Actualizá el plano si retirás tarimas

Cuando una revisión deja plataformas fuera de servicio, pasá esa disponibilidad al plano antes de prometer el montaje. Compará el inventario revisado con posiciones de músicos, muebles y accesos. No esperes a la carga para descubrir que la distribución dependía de unidades todavía pendientes.

El manual Versalite diferencia conectores entre unidades de igual altura de soportes para encuentros de alturas distintas. Pedí revisión del conjunto si cambia la disposición. Una pieza alternativa no queda validada por acercar los bordes.

Compartí el plano actualizado con sonido, luces y quienes usan la tarima. Revisá sus posiciones y pasos, y dejá identificada la versión que se va a montar. Si se recuperan módulos después, comprobá la distribución otra vez antes de volver al dibujo anterior.

Poné el piso de danza en el cronograma del show

Si una compañía trae piso propio, preguntá cómo llega, quién lo recibe y en qué momento queda disponible el escenario para colocarlo. Si comparte el show con otro número, incorporá la transición al cronograma. Reservá también el lugar donde se guardará cada pieza o rollo.

Para Duo Pro, las instrucciones enlazadas como Reversible Pro, de abril de 2019, recomiendan dejar el rollo desenrollado al menos 48 horas, alrededor de 18 °C, antes de cortar o encintar. Consultá cómo contempla ese requisito el proveedor.

Durante el ensayo, recorré el cambio completo con las personas que lo van a realizar. Anotá cuánto llevó preparar y retirar la superficie, qué quedó en escena y cuándo pudo entrar el siguiente número. Usá ese registro para ajustar el programa antes de comunicar los horarios.